애니메이션 영화의 제작 및 재생 기술은 150 년이 채되지 않았지만 역사적 기준으로이 짧은 기간 동안 큰 도약을 이루었습니다. 엄선 된 수십 명의 사람들에게 희미한 여러 장의 사진이 전시 된 것은 거대한 화면과 뛰어난 음향을 갖춘 대형 홀로 이어졌습니다. 만화 캐릭터는 종종 실제 캐릭터보다 더 좋아 보입니다. 때로는 애니메이션이 영화 산업에 대한 동정심이나 고품질로 그릴 수 있다는 이유로 수천 명의 동료를 거리에 내버려 두지 않겠다는 무언의 동의로 인해 아직 영화를 대체하지 않은 것처럼 보입니다.
애니메이션은 수십억 달러의 매출로 강력한 산업으로 성장했습니다. 장편 만화의 수익이 많은 장편 영화의 수익을 초과하는 것은 더 이상 놀라운 일이 아닙니다. 동시에 많은 사람들에게 애니메이션 영화를 보는 것은 짧은 시간 동안 어린 시절로 돌아갈 수있는 기회입니다. 나무가 크고 색이 밝았고 세상의 모든 악이 동화 속 캐릭터로 표현되었으며 만화 제작자는 진정한 마법사처럼 보였습니다.
1. 문제의 본질을 파헤 치지 않으면 애니메이션 영화를“큰”,“진지한”영화의 남동생이라고 쉽게 생각할 수 있습니다. 사실,이 모든 재미있는 작은 동물들과 작은 사람들은 진지한 남녀의 선조가 될 수 없습니다. 때로는 화면에서 한 시간 반 동안 평생을 사는 사람들입니다. 사실, 첫 시청자에게 기차가 도착했다는 Lumière 형제 영화의 충격적인 영향에 대한 이야기는 크게 과장되어 있습니다. 불완전하지만 다양한 종류의 동영상을 표시하는 기술은 1820 년대부터 존재 해 왔습니다. 그리고 그들은 단지 존재하는 것이 아니라 상업적으로 사용되었습니다. 특히 하나의 음모로 통합 된 6 개의 디스크 전체 세트가 출판되었습니다. 당시 사회의 법적 미성숙 함을 고려하여 진취적인 사람들은 페나 키스 티 스코프 (백열등과 그림이있는 디스크를 회전시키는 시계 스프링으로 구성된 소위 장치)를 구입했으며 저작권 문제에 대해 생각하지 않고 "판타지 판토마임"이나 같은 매혹적인 이름으로 새로운 제품을 유료로 시청할 수 있도록 조직했습니다. "멋진 디스크".
여전히 영화관에서 멀었습니다 ...
2. 애니메이션 영화의 정확한 등장 날짜에 대한 불확실성으로 인해 애니메이터의 전문 휴가 날짜를 설정하는 데 약간의 불일치가 발생했습니다. 2002 년부터 10 월 28 일에 기념되었습니다. 1892 년 이날 Emile Reynaud는 자신의 동영상을 처음으로 공개적으로 공개했습니다. 그러나 러시아를 포함한 많은 영화 제작자들은 애니메이션이 등장한 날짜를 1877 년 8 월 30 일에 Reino가 그림과 함께 붙여 넣은 쿠키 상자의 특허를 받았을 때 고려해야한다고 생각합니다.
Emile Reynaud는 거의 30 년 동안 자신의 장치를 연구 해 왔습니다.
3. 유명한 러시아 안무가 Alexander Shiryaev는 꼭두각시 만화의 창시자로 간주됩니다. 실제로 그는 자신의 집에 발레 극장의 미니 카피를 설치하여 여러 발레 공연을 매우 정확하게 재현 할 수있었습니다. 촬영 정확도가 너무 높아서 (20 세기 초반에 발생했습니다) 나중에 감독이이를 사용하여 공연을 재현했습니다. Shiryaev는 좋은 삶에서 그의 기술을 발명하지 않았습니다. 제국 극장의 관리로 인해 그는 발레를 라이브로 촬영하는 것을 금지했고, 그해의 영화 촬영 기술은 많이 필요했습니다. Shiryaev는 17.5mm 필름 카메라 "Biocam"을 사용했습니다. 손으로 그린 프레임과 함께 인형 사진을 찍으면 필요한 부드러운 움직임을 얻을 수 있습니다.
Alexander Shiryaev는 최소한의 수단으로 이미지의 현실을 달성했습니다.
4. 러시아 제국의 또 다른 주제 인 블라디 슬라브 스타 레 비치 (Vladislav Starevich)가 비슷한 애니메이션 기술을 개발 한 Shiryaev와 거의 동시에. 체육관에서도 Starevich는 곤충에 종사했으며 박제 동물뿐만 아니라 모델도 만들었습니다. 학교를 졸업 한 후 그는 박물관 관리인이되었고 두 장의 우수한 사진 앨범으로 새로운 작업 공간을 선보였습니다. 그들의 품질이 너무 높아서 박물관 감독이 신입 사원에게 영화 카메라를 주면서 그들이 당시 참신함-영화를 가져갈 것을 제안했습니다. Starevich는 곤충에 관한 다큐멘터리를 촬영하겠다는 생각으로 불을 지르지 만 즉시 불용성 문제에 직면했습니다. 본격적인 촬영에 필요한 조명으로 곤충은 멍해졌습니다. Starevich는 포기하지 않고 박제 동물을 제거하기 시작하여 능숙하게 움직였습니다. 1912 년에 그는 영화 The Beautiful Lucinda, 또는 The War of the Barbel with the Stag를 개봉했습니다. 곤충이 기사도 로맨스의 영웅이었던이 영화는 전 세계를 휩쓸었다. 감탄의 주된 이유는 다음과 같은 질문이었습니다. 작가는 살아있는 "배우"가 프레임에서 작동하도록 어떻게 관리 했습니까?
Starevich와 그의 배우
5. 장르 역사상 가장 높은 수익을 올린 만화는 H. H. Andersen "The Snow Queen"의 동화를 각색 한 것입니다. 겨울 왕국이라는 만화가 2013 년에 출시되었습니다. 예산은 1 억 5 천만 달러 였고 수수료는 12 억 7600 만 달러를 초과했습니다. 10 억 달러가 넘는 6 개의 만화가 추가로 모금되었으며 모두 2010 년 이후에 출시되었습니다. 그러나 만화의 박스 오피스 등급은 매우 조건 적이며 오히려 만화의 인기보다는 영화관 티켓 가격의 상승을 반영합니다. 예를 들어, 등급에서 100 위는 그림 "Bambi"가 차지하고 있으며, 1942 년부터 2 억 6 천 7 백만 달러 이상을 모았습니다. 주말 저녁 공연을위한 영화관 입장료는 20 센트입니다. 이제 미국에서 세션에 참석하는 비용은 최소 100 배 이상 더 비쌉니다.
6. 중요한 발명품을 만든 수십 명의 사람들이 애니메이션의 역사에 들어갔다는 사실에도 불구하고 월트 디즈니는 애니메이션 세계의 주요 혁명가로 간주되어야합니다. 그의 발전을 아주 오랫동안 나열하는 것은 가능하지만 위대한 미국 애니메이터의 가장 중요한 업적은 사실상 산업적 기반의 애니메이션 영화 제작 설정이었습니다. 디즈니와 함께 만화 촬영이 대규모 팀의 작품이되었고, 모든 것을 손으로하는 매니아의 장인이되는 것을 그만 두었습니다. 분업 덕분에 크리에이티브 팀은 새로운 솔루션을 개발하고 구현할 시간이 있습니다. 그리고 애니메이션 프로젝트의 대규모 자금 조달은 만화를 장편 영화의 경쟁자로 만들었습니다.
주인공이있는 월트 디즈니
7. Walt Disney와 직원 간의 관계는 완벽하지 않았습니다. 그들은 그를 떠났고, 거의 공개적으로 공개적으로 훔친 개발 등을 반복했습니다. 디즈니 자신도 무례 함과 오만함에 낯선 사람이 아니 었습니다. 한편으로 모든 직원은 그를 "월트"라고 불렀습니다. 이와 함께 부하 직원은 첫 번째 기회에 보스의 바퀴에 막대기를 넣습니다. 어느 날 그는 만화 캐릭터 이미지로 사무실 식당의 벽을 장식하라고 명령했습니다. 팀은 반대했습니다. 식당에서 일이 당신을 돌볼 때 모든 사람이 그것을 좋아하지는 않을 것입니다. 디즈니는 여전히 자신의 방식으로하라고 명령했고 그에 대한 응답으로 보이콧을 받았습니다. 그들은 극도로 공식적인 필요가있을 때만 그와 이야기했습니다. 그림을 그려야했지만 디즈니는 복수했습니다. 유명한 인물들의 움직이는 인물들이있는 플로리다 디즈니 월드의 그레이트 홀에서 그는 상반신에서 분리 된 링컨 대통령의 머리를 탁자 중앙에 놓았다. 더욱이이 머리는 홀에 들어오는 직원들에게 비명을 지르며 환영했다. 다행히도 모든 것이 약간의 기절 한 것으로 밝혀졌습니다.
8. 애니메이션 박물관은 2006 년부터 모스크바에서 운영되고 있습니다. 박물관의 젊음에도 불구하고 직원들은 세계 애니메이션의 역사와 현대 만화에 대해 이야기하면서 중요한 전시회 컬렉션을 수집했습니다. 특히 애니메이션 사관에는 현대 애니메이션의 선구자 인 마법 등, 프락시 노 스코프, 동물원 등이 전시되어있다. 또한 프랑스 인 에밀 레이노가 촬영 한 세계 최초의 만화 중 하나 인 푸어 피에로도 상영된다. 박물관 직원은 다양한 엔터테인먼트 및 교육 여행을 진행합니다. 그들의 과정에서 아이들은 만화를 만드는 과정에 익숙해 질뿐만 아니라 촬영에도 참여할 수 있습니다.
9. 러시아 감독이자 애니메이터 인 Yuri Norshtein은 두 개의 독특한 상을 수상했습니다. 1984 년에 그의 만화 "동화의 이야기"는 미국 영화 예술 아카데미의 여론 조사에서 역대 최고의 애니메이션 영화로 인정 받았습니다 (이 단체는 유명한 "오스카"를 수여합니다). 2003 년에는 Norstein의 만화 "안개 속의 고슴도치"가 영화 평론가와 감독을 대상으로 한 유사한 여론 조사에서 우승했습니다. 아마도 감독의 또 다른 업적에 대한 전례는 없을 것입니다. 1981 년부터 지금까지 그는 Nikolai Gogol의 이야기“The Overcoat”를 바탕으로 한 애니메이션 영화를 작업 해 왔습니다.
10. Eduard Nazarov의 유명한 만화 "한때 개가 있었다"에 등장하는 늑대는 인기 TV 영화 "만남의 장소는 바꿀 수 없습니다"에 나오는 Armen Dzhigarkhanyan의 캐릭터 인 험프 백과 닮았습니다. 유사점은 전혀 우연이 아닙니다. 이미 더빙 과정에서 감독은 Dzhigarkhanyan의 목소리가 늑대의 부드러운 이미지에 적합하지 않다는 것을 알았습니다. 따라서 늑대와 함께하는 거의 모든 장면이 그에게 일정한 산적 풍미를주기 위해 다시 작성되었습니다. 만화에서 들리는 우크라이나 음주 노래는 특별히 녹음되지 않았습니다. 키예프의 민족학 박물관에서 감독에게 넘겨졌으며 이것은 민속 노래의 진정한 공연입니다. 미국 버전의 만화에서 Wolf는 컨트리 슈퍼 스타 Chris Kristofferson의 목소리를 냈습니다. 노르웨이에서는 Eurovision 수상자 Alexander Rybak가 Wolf 역을 맡았고, "A-Ha"의 보컬 인 Morten Harket이 Dog 역의 파트너였습니다. "Indian"Dog는 "Disco Dancer"Mithun Chakraborty의 스타가 출연했습니다.
11. 애니메이션 시리즈 "글쎄, 기다려!"의 음악 편집자 Gennady Krylov는 놀라운 음악적 학식을 보여주었습니다. Vladimir Vysotsky에서 Muslim Magomayev에 이르기까지 인기있는 소비에트 연주자들이 연주 한 유명한 노래 외에도 Wolf and the Hare의 모험에는 현재 완전히 알려지지 않은 연주자들의 작곡이 동반됩니다. 예를 들어, 다양한 시리즈에서 노래와 멜로디는 헝가리 Tamás Deják, polka Halina Kunitskaya, GDR 국립 인민군 오케스트라, 독일 Guido Masalski, Hazi Osterwald 앙상블 또는 헝가리 라디오 댄스 오케스트라가 연주합니다. 8 번째 에피소드 이후 Gennady Gladkov는 만화 음악에 참여했지만 개요는 변경되지 않았습니다. 히트 곡에는 거의 알려지지 않은 멜로디가 산재 해있었습니다.
12. 소련에서 가장 큰 애니메이션 스튜디오 인 "Soyuzmultfilm"은 미국의 대형 애니메이션 회사의 성공의 명백한 영향으로 1936 년에 만들어졌습니다. 거의 즉시 스튜디오는 작업장 드로잉 프로세스를 마스터하여 제작 속도를 획기적으로 높일 수있었습니다. 그러나 오히려 신속하게 국가의 최고 리더십 (그리고 스튜디오는 I.V. 스탈린의 개인적인 지시에 따라 열림)은 미국 책을 소련이 가져올 수 없으며 필요하지 않다는 것을 깨달았습니다. 따라서 제작 된 만화의 품질에 중점을 두었습니다. 간부들도 여기에서 모든 것을 결정했습니다. 이미 숙련 된 마스터는 특수 과정에서 젊은이들을 교육 할 의무를 맡았습니다. 점차적으로 인력 예비가 나타나기 시작했고 1970 ~ 1980 년대는 소유즈 물트 필름의 전성기가되었습니다. 심각한 재정적 잔고에도 불구하고 소련 감독들은 열등하지 않고 때로는 세계 표준을 능가하는 영화를 촬영했습니다. 더욱이 이것은 혁신적인 솔루션을 제공하는 간단한 연재 제품과 만화 모두에 관한 것입니다.
13. 소비에트 영화 배급의 특성상 만화를 본 시청자 수로 소비에트 만화의 등급을 매기는 것은 불가능하다. 장편 영화에 대한 상당히 객관적인 데이터가 있다면 영화관의 만화는 기껏해야 컬렉션이나 영화 앞의 음모로 표시되었습니다. 만화의 주요 청중은 소비에트 당국이 가장 관심이 없었던 프로그램의 등급 인 텔레비전에서 그들을 보았습니다. 따라서 소련 만화에 대한 대략적인 객관적인 평가는 권위있는 영화 포털의 등급 일 수 있습니다. 특징 : 인터넷 영화 데이터베이스와 키노 포이 스크 포털의 등급이 때때로 1/10 포인트 씩 다르지만 상위 10 개 만화는 동일합니다. "옛날 옛적에 개가 있었다", "글쎄, 기다려!", "프로 스토크 바 시노에서 세 명", "푸우", "키드와 칼슨", "브레멘 음악가", "게나 악어", "탕자 앵무새의 귀환", "눈 여왕 "및"고양이 레오폴드의 모험 ".
14. 러시아 애니메이션의 현대사에는 이미 자랑스러워 할 페이지가 있습니다. 2012 년 개봉 한 영화“먼 해안의 세 영웅”은 총 3,150 만 달러를 벌어 러시아 최고 매출 만화 평가에서 전체 12 위를 차지했습니다. Top 50에는 "Ivan Tsarevich and the Gray Wolf"(2011, 20 위, 2480 만 달러), "Three Heroes : a Knight 's Move"(2014, $ 30, $ 1940 만)도 포함됩니다. ), "이반 차레 비치와 회색 늑대 2"(2014, 32, 1930 만 달러), "세 영웅과 샤막 한 여왕"(2010, 33, 19 백만 달러), "이집트의 세 영웅과 공주" (2017, 49, 1,440 만 달러)와“세 영웅과 바다의 왕”(2016, 50, 1400 만 달러).
15. 2018 년 러시아 애니메이션 시리즈“Masha and the Bear”의 일부 중 하나가 YouTube 비디오 호스팅에 게시 된 가장 인기있는 비 뮤직 비디오가되었습니다. 2012 년 1 월 31 일 서비스에 업로드 된 에피소드 "마샤와 죽"은 2019 년 4 월 초 35 억 3 천만 회 조회되었습니다. 전체적으로 채널 "Masha and the Bear"의 비디오는 58 억 2 천만 회 이상의 조회수를 기록했습니다.
16. 1932 년부터 Best Animated Short (1975 년 Animated로 변경)에 특별 아카데미 상이 수여되었습니다. 월트 디즈니는 앞으로 수년 동안 확실한 리더로 남을 것입니다. 그의 만화는 오스카상 39 회 후보에 올랐으며 12 번의 우승을 차지했습니다. 월리스와 그로밋, 양 숀을 감독 한 가장 가까운 추격 자 닉 박은 단 3 승만을 기록했다.
17. 2002 년에는 장편 만화도 오스카상 후보에 올랐다. 첫 번째 우승자는 이미 전설적인 "슈렉"이었습니다. 대부분의 경우 전체 애니메이션 영화의 "Oscar"는 "Pixar"의 제품으로갔습니다-10 개 후보와 9 개 승리.
18. 전국의 대형 만화 학교는 모두 고유의 특성을 가지고 있지만 컴퓨터 기술의 출현 이후 애니메이션은 거의 같은 유형이되기 시작했습니다. 세계화는 애니메이션-일본 전국 만화에만 영향을 미치지 않았습니다. 캐릭터의 거대한 눈과 꼭두각시 얼굴에 관한 것이 전혀 아닙니다. 100 년이 넘는 시간 동안 애니메이션은 일종의 일본 문화의 유기적 인 층이되었습니다. 처음에 떠오르는 태양의 나라에서 촬영 된 만화는 전 세계의 약간 나이가 많은 청중을 대상으로했습니다. 일본인 만이 이해할 수있는 감각, 행동 고정 관념, 역사 및 문화적 참고 자료가 플롯에 포함되었습니다. 애니메이션의 특징적인 특징은 만화의 시작과 끝 부분에 공연되는 인기 곡, 더 나은 성우, 서양 만화에 비해 다소 좁은 청중을 대상으로 한 풍부한 제품 배치, 애니메이션 스튜디오의 수입은 주로 관련 제품 판매로 구성됩니다.
19. 컴퓨터 그래픽이 등장하기 전에 애니메이션 아티스트의 작업은 매우 힘들고 느 렸습니다. 농담이 아니고, 만화의 1 분을 촬영하려면 1,440 장의 이미지를 준비하고 촬영해야했습니다. 따라서 비교적 오래된 만화의 멍청이는 드물지 않습니다. 그러나 동시에 프레임 수는 시청자가 부정확하거나 부조리 함을 알아 차리지 못하도록합니다. 이미지는 영화보다 빠르게 변경됩니다.만화 블로 퍼는 가장 세심한 시청자들 만 알아 차립니다. 예를 들어, 만화 "글쎄, 기다려!" 그리고“프로 스토크 바 시노의 휴일”은 끊임없이 문에 일이 일어납니다. 그들은 외모, 위치 및 심지어 열리는 측면까지 변경합니다. 6 화에서 "잠깐만!" 늑대는 기차를 따라 토끼를 쫓고 마차 문을 쓰러 뜨리고 반대 방향으로 날아갑니다. 만화 "Winnie the Pooh"는 일반적으로 초자연적 인 세계를 묘사합니다. 그 안에는 나무가 의도적으로 가지를 키워서 내려 오는 곰을 제대로 쓰러 뜨리고 (들어 올릴 때 줄기는 가지가 없었 음), 돼지는 위험시 순간 이동할 수 있으며, 당나귀는 너무 슬퍼하여 연못 근처의 모든 식물을 건드리지 않고 파괴합니다.
표도르 아저씨의 엄마 흉상은 만화에서 가장 자주 보이는 blooper입니다
20. 1988 년에 American Fox Broadcasting Network는 애니메이션 시리즈 The Simpsons를 방영하기 시작했습니다. 미국의 한 가족과 이웃의 삶에 대한 상황 코미디가 30 년 동안 개봉되었습니다. 이 기간 동안 시청자는 600 개 이상의 에피소드를 보았습니다. 이 시리즈는 Best Television Film 부문에서 각각 27 개의 Annie 및 Emmy Award를 수상했으며 전 세계 수십 개의 다른 상을 수상했습니다. 이 쇼는 Hollywood Walk of Fame에 자체 스타가 있습니다. The Simpsons에서 그들은 거의 모든 것에 대해 농담을하고 원하는 것은 무엇이든 패러디합니다. 이로 인해 제작자에 대한 비판이 반복적으로 발생했지만 아직 금지 조치 또는 더 심각한 조치에 도달하지 않았습니다. 이 시리즈는 최장수 TV 시리즈, 가장 많은 주인공이 출연 한 시리즈 (151), 게스트 스타가 가장 많은 시리즈 등 세 차례 기네스 북에수록되었습니다.
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