모든 창의성은 설명 할 수없는 기적의 일부입니다. 수천 명의 사람들이 그림을 그리는 반면 Ivan Aivazovsky는 사소하지만 독특한 바다 풍경을 그리는 데 한 시간이 걸렸습니다. "전쟁과 평화"는 레오 톨스토이가, "스탈린 그라드의 참호에서"는 빅토르 네 크라 소프 만이 입수하는 반면 전쟁에 대해 수천 권의 책을 쓴 이유는 무엇입니까? 우리가 재능이라고 부르는이 신성한 불꽃은 누구에게 언제 오는가? 그리고이 선물이 때때로 선택적인 이유는 무엇입니까? 모차르트는 아마도 우리 땅을 걸었던 가장 독창적 인 사람들 중 하나였으며 천재는 그에게 무엇을 주었습니까? 끝없는 음모, 말다툼, 빵 조각에 대한 일상적인 싸움은 대체로 잃었습니다.
다른 한편으로, 유명한 작곡가의 전기를 연구하면 그 삶의 사실이 아래에서 논의 될 것입니다. 인간이 평범한 사람들보다 훨씬 더 외계인이 아니라는 것을 이해합니다. 그의 전기에 나오는 거의 모든 작곡가는“그의 후원자의 아내와 사랑에 빠졌다”(즉, 진부하거나 굶주림으로 죽거나 하루에 12 시간 동안 메모를 다시 쓰지 않아도되는 사람),“사랑에 빠졌다”는 글을 씁니다. -NN 공주의 딸 "또는"유감스럽게도 돈을 너무 사랑했던 재능있는 가수 XX를 만났다. "
그리고 그 시대의 관습에 관한 것이라면 괜찮을 것입니다. 그러나 동료들과 채권자들에 의해 피부를 빼앗긴 뮤지션들과 동시에 그들의 재능을 상대적으로 편하게 활용하여 주변 사람들의 부러움을 불러 일으키는 동료들이 있었다. Jean-Baptiste Lully는 "Sun King"이 그에게 관심을 잃은 후에도 병 들고 부자 였지만 번영하는 삶을 살았습니다. 여러 번 소문에 의해 저주를 받았지만 모차르트의 죽음에 결백 한 안토니오 살리에리는 부유 한 노년기에 그의 삶을 끝냈습니다. 젊은 이탈리아 작곡가들은 여전히 로시니 상을 받고 있습니다. 분명히 작곡가의 재능은 일상적인 상식과 경험의 틀을 필요로합니다.
1. 세계 오페라의 역사는 클라우디오 몬테 베르디에서 시작되었습니다. 이 뛰어난 이탈리아 작곡가는 유명한 거장 Guarneri, Amati 및 Stradivari가 살고 일했던 도시인 Cremona에서 1567 년에 태어났습니다. 이미 어린 나이에 Monteverdi는 작곡 재능을 보여주었습니다. 그는 1607 년에 오페라 오르페우스를 썼다. 매우 빈약 한 극적 대본에서 Monteverdi는 깊은 드라마를 넣었습니다. 음악을 통해 사람의 내면 세계를 표현한 것은 몬테 베르디였다. 이를 위해 그는 많은 도구를 사용하고 뛰어난 계측 마스터임을 증명해야했습니다.
2. 프랑스 음악의 창시자 Jean-Baptiste Lully는 이탈리아 출신 이었지만, 루이 14 세는 그의 작품이 너무 좋아서 태양 왕이 Lully를“음악 감독”(이제“음악의 장관”이라고 부름)으로 임명하고 그를 귀족으로 승격시키고 돈으로 샤워를했습니다. ... 아아, 위대한 왕조차도 운명에 대한 힘이 없습니다. Lully는 지휘자의 막대기로 찔려 괴저로 사망했습니다.
3. 아시다시피 천재 안토니오 비발디는 가난하게 죽었고 그의 재산은 빚으로 묘사되었고 작곡가는 가난한 사람들을 위해 무료 무덤에 묻혔습니다. 더욱이 그의 작품 대부분은 오랫동안 잃어 버렸다. 비발디의 작품을 평생 찾아 왔던 토리노 음악원 Alberto Gentili의 교수는 1920 년대에야 위대한 작곡가의 엄청난 수의 발성, 300 개의 콘서트 및 19 개의 오페라를 산 마르티노 수도원의 기록 보관소에서 발견했습니다. 흩어져있는 비발디 사본은 여전히 발견되며, 이방인의 사심없는 작품은 Frederico Sardelia "The Vivaldi Affair"의 소설에 전념합니다.
4. 요한 세바스찬 바흐는 그의 작품 없이는 피아니스트의 초등 교육조차도 상상할 수 없었지만, 그의 일생 동안 작곡가로서의 현재 인정의 100 분의 1도받지 못했다. 훌륭한 오르간 연주자 인 그는 끊임없이 도시에서 도시로 옮겨야했습니다. 바흐가 괜찮은 월급을받은 해는 좋은시기로 여겨졌 고, 그가 근무하면서 쓴 작품에 잘못을 찾지 못했습니다. 예를 들어 라이프 치히에서 그들은 그에게 오페라처럼 길지 않은 작품을 요구하고 "관중들에게 경외심을 불러 일으킨다"고 요구했다. 두 번의 결혼에서 Bach는 20 명의 자녀를 두었고 그중 7 명은 작곡가가 사망 한 지 100 년 만에 음악가와 연구자의 작품 덕분에 일반 대중은 Bach의 재능을 높이 평가했습니다.
5. 파리에서 독일 작곡가 크리스토프 윌리 발트 글럭 (1772-1779)의 작업이 진행되는 동안 "글 럭키 스트와 피키 니스트의 전쟁"이라고 불리는 갈등이 발생했습니다. 다른 쪽은 이탈리아 작곡가 Piccolo Piccini에 의해 의인화되었습니다. 논쟁의 요점은 간단했다. 글럭은 오페라를 개혁하여 그 음악이 드라마에 복종하도록했다. 전통 오페라의 지지자들은 반대했지만 Gluck의 권위는 없었습니다. 따라서 그들은 Piccini를 배너로 만들었습니다. 그는 재미있는 이탈리아 오페라를 작곡했으며 파리에 오기 전에 전쟁에 대해 들어 본 적이 없었습니다. 다행히 Piccini는 건강한 사람으로 밝혀졌으며 Gluck과 따뜻한 관계를 유지했습니다.
6.“교향곡과 사중주의 아버지”조셉 하이든은 여성들에게 절실히 불행했습니다. 28 세까지 그는 주로 극심한 빈곤으로 인해 총각으로 살았습니다. 그런 다음 그는 친구의 막내 딸과 사랑에 빠졌지 만 하이든이 결혼을 요청하려고 할 때 거의 그날 그 소녀는 집을 떠났습니다. 아버지는 음악가에게 32 세의 큰 딸과 결혼하도록 제안했습니다. 하이든은 동의하고 속박에 빠졌습니다. 그의 아내는 낭비적이고 다투는 여자 였고, 가장 중요한 것은 남편의 음악 추구가 가족의 유일한 수입 이었지만 경멸했다는 것입니다. 마리아는 악보를 포장지나 컬러 러로 사용할 수있었습니다. Haydn 자신은 노년기에 자신이 예술가와 결혼했는지 신발 장인과 결혼했는지 상관하지 않는다고 말했습니다. 나중에 에스테라지 왕자를 위해 일하는 동안 하이든은 바이올리니스트이자 가수 인 부부 인 안토니오와 루이 자 폴 젤리를 만났습니다. 루이지 (Luigi)는 겨우 19 세 였지만, 분명히 그녀는 이미 풍부한 삶을 경험했습니다. 그녀는 이미 47 세인 하이든에게 호의를 베풀었지만 그 대가로 뻔뻔하게 그에게서 돈을 꺼내기 시작했습니다. 하이든은 대체로 필요하지 않았을 때에도 인기와 번영이 찾아 왔습니다.
7. 안토니오 살리에리가 자신의 재능과 성공을 부러워하여 볼프강 아마데우스 모차르트를 독살했다는 러시아에서 인기있는 전설은 이탈리아에서 피터 쉐퍼의 연극 아마데우스가 상영 된 1980 년대 이탈리아에서만 알려졌습니다. 이 연극은 알렉산더 푸쉬킨 "모차르트와 살리에리"의 비극을 바탕으로 진행되었으며 이탈리아에서 분노의 폭풍을 일으켰습니다. 모차르트와 살리에리 사이의 갈등에 대한 가십은 후자의 생애 동안 나타났습니다. 살리에리는 기껏해야 음모와 음모에 기인했습니다. 그러나 이러한 소문조차도 모차르트가 아버지에게 보낸 단 한 통의 편지에 근거한 것입니다. 그것에서 모차르트는 비엔나에서 일하는 모든 이탈리아 음악가에 대해 도매 및 소매에 대해 불평했습니다. 모차르트와 살리에리의 관계는 우호적이지 않더라도 매우 우호적이었으며“라이벌”의 작업을 기꺼이 수행했습니다. 성공의 관점에서 Salieri는 인정받는 작곡가, 지휘자 및 교사, 부유 한 사람, 모든 회사의 영혼이었으며 전혀 우울하지 않고 잘못된 계산을했습니다. 무일푼으로 살아가는 모차르트는 무질서한 관계에 빠져 자신의 작품을 정리할 수 없었던 살리에리를 부러워 했어야했다.
8. 가벼운 머리 합창단 콘서트 Dmitry Bortnyansky의 창시자는 이탈리아에서 공부하는 동안 조국을 돕기 위해 동원되었습니다. Dmitry Stepanovich Bortnyansky가 그곳에 있었을 때 베니스에 도착한 Alexei Grigorievich Orlov 백작은 작곡가를 이탈리아 영사 Marutsi와 비밀 협상에 참여 시켰습니다. Bortnyansky는 Orlov가 그를 상류 사회에 소개 한 성공으로 협상했습니다. Bortnyansky는 화려한 경력을 쌓아 실제 주 의원 (소장)의 지위에 도달했습니다. 그리고“우리 주님이 시온에서 영광 스러우시면”장군 직급을 받기 전에 썼습니다.
9. Ludwig van Beethoven 신부는 그의 아들이 모차르트의 발자취를 따르기를 열렬히 원했습니다. 법원 예배당의 가수는 하루에 몇 시간 동안 어린 소년과 함께 공부했습니다. 때때로 어머니의 공포에 그는 야간 수업도 마련했습니다. 그러나 아들의 첫 콘서트 공연 후 요한 베토벤은 그의 음악적 능력에 대한 관심을 잃었습니다. 그럼에도 불구하고 음악에 대한 큰 관심은 Ludwig의 일반 교육에 영향을 미쳤습니다. 그는 숫자를 곱하는 방법을 배우지 않았고 독일어 구두점을 거의 알지 못했습니다.
10. Niccolo Paganini가 한때 바이올린의 현을 끊기 시작했을 때 한 현만을 연주하여 연주를 완료 할 수 있었다는 전설은 두 가지 뿌리를 가지고 있습니다. 1808 년에 바이올리니스트이자 작곡가는 피렌체에서 살았고 그곳에서 나폴레옹의 여동생 엘리자 보나파르트 공주의 궁정 음악가였습니다. 파가니니와 다소 열정적 인 관계를 맺은 공주를 위해 작곡가는 두 줄로 쓰여진 "Love Scene"을 포함한 여러 작품을 썼다. 사랑하는 사람은 작곡가가 하나의 문자열에 대해 무언가를 쓰도록 논리적으로 요구했습니다. 파가니니는 나폴레옹 군사 소나타를 쓰고 연주함으로써 그녀의 소원을 성취했습니다. 여기 피렌체에서 파가니니는 콘서트에 늦었다. 그는 서둘러 바이올린 조율을 확인하지 않고 청중에게 나갔다. 청중은 언제나처럼 흠 잡을 데없이 연주되는 하이든의 "소나타"를 듣는 것을 즐겼습니다. 콘서트가 끝난 후 바이올린이 피아노보다 전체 톤으로 조율되었다는 사실이 발견되었습니다. 그의 연주 과정에서 Paganini는 소나타의 전체 운지법을 변경했습니다.
11. 37 세의 러시아의 Gioacchino는 세계에서 가장 유명하고 부유하며 유명한 오페라 작곡가였다. 그의 재산은 수백만에 달했다. 작곡가는“이탈리아 모차르트”와“이탈리아의 태양”으로 불렸다. 그의 경력이 절정에 달했을 때 그는 세속 음악을 쓰는 것을 그만두고 교회 음악과 가르침에만 국한했습니다. 위대한 작곡가의 창의성에서 이처럼 급격히 이탈 한 것에 대해 다양한 설명이 제시되었지만 어느 누구도 다큐멘터리 확인을 찾지 못했습니다. 한 가지는 확실합니다. Gioacchino Rossini는이 세상을 떠났고, 음악 스탠드에서 무덤까지 일했던 동료들보다 훨씬 더 부유했습니다. 작곡가가 물려받은 자금으로 작곡가의 고향 인 페사로에 음악원이 설립되고, 젊은 작곡가와 문학가를위한 상이 설립되었으며, 로시니가 엄청난 인기를 누렸던 곳에 양로원이 열렸습니다.
12. Franz Schubert는 일생 동안 유명한 독일 시인들의 구절을 바탕으로 한 작곡가로 알려졌습니다. 동시에 그는 무대를 보지 못한 오페라 10 편과 오케스트라가 연주하지 않은 교향곡 9 편을 썼다. 더욱이 수백 편의 슈베르트의 작품은 미발표 상태로 남아 있었고 그들의 원고는 작곡가가 사망 한 후 수십 년 동안 계속해서 발견되었습니다.
13. 유명한 작곡가이자 음악 평론가 인 로버트 슈만 (Robert Schumann)은 평생 정신 분열증에 시달렸습니다. 다행히도 질병의 악화는 드물게 발생했습니다. 그러나 질병이 나타나기 시작하면 작곡가의 상태가 매우 심각해졌습니다. 그는 자살을 여러 번 시도한 후 정신 병원에 갔다. 이러한 시도 중 하나 후에 슈만은 병원을 떠나지 않았습니다. 그는 46 세였다.
14. Franz Liszt는 파리 음악원에 입학하지 않았습니다. 외국인을 받아들이지 않았습니다. 프랑스의 작곡가이자 피아니스트로서의 경력은 살롱에서의 공연으로 시작되었습니다. 12 세 헝가리 인의 재능을 숭배하는 사람들은 그에게 최고의 오케스트라가있는 이탈리아 오페라 하우스에서 콘서트를 열었습니다. 젊은 Ferenc가 솔로를 연주 한 부분 이후의 숫자 중 하나에서 오케스트라는 제 시간에 들어 가지 않았습니다. 음악가들은 젊은 거장의 연주를 들었습니다.
15. Giacomo Puccini의 유명한 오페라 "Madame Butterfly"는 현재의 형태를 즉시 채택했습니다. 1904 년 2 월 17 일 밀라노의 Teatro alla Scala에서 열린 Madame Butterfly의 첫 공연은 실패했습니다. 두 달 만에 작곡가는 그의 작업을 진지하게 재 작업했으며 이미 5 월에 나비 부인은 큰 성공을 거두었습니다. 그러나 이것은 푸치니가 자신의 작품을 재 작업 한 첫 경험이 아닙니다. 앞서 오페라 "토스카"를 무대에 올렸을 때, 그는 완전히 새로 쓰여진 아리아를 삽입했습니다. 주역을 맡은 유명한 가수 Darkla는 자신의 아리아를 부르고 싶어서 그것을 얻었습니다.
16. 루트비히 판 베토벤, 프란츠 슈베르트, 오스트리아의 유명한 작곡가 안톤 브루크너, 체코의 작곡가 안토닌 드보르작 그리고 또 다른 오스트리아의 구스타프 말러는 9 번 교향곡 작업을 마친 직후에 사망했습니다.
17. 널리 알려진 소위. Mighty Handful은 Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov 및 기타 진보적 인 작곡가를 포함한 러시아 작곡가의 협회였습니다. "Belyaevsky Circle"의 활동은 훨씬 덜 알려져 있습니다. 그러나 유명한 박애주 의자 Mitrofan Belyaev의 후원 아래 거의 모든 러시아 작곡가가 1880 년대 이후로 단결되었습니다. 현대적인 관점에서 매주 음악의 밤이 열렸습니다. 콘서트 투어, 노트는 진정한 산업 규모로 출판되었습니다. Leipzig에서만 Belyaev는 러시아 작곡가의 노트를 512 권의 볼륨으로 우수한 품질로 발표하여 최대 백만 루블이 들었습니다. 러시아의 금광은 그의 죽음 이후에도 작곡가를 떠나지 않았습니다. 그가 설립 한 재단 및 출판사는 Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov 및 Alexander Glazunov가 이끌었습니다.
18. 오스트리아 작곡가 Franz Lehár "The Merry Widow"의 세계적으로 유명한 오페레타는 빛을 보지 못했을 것입니다. Lehar가 자신의 작품을 상연 한 비엔나 극장 "an der Wien"의 감독은 리허설과 공연 비용을 지불 했음에도 불구하고 연극을 나쁘게 취급했습니다. 세트와 의상은 사용 가능한 것으로 만들어졌으며 밤에 리허설을해야했습니다. 시사회 당일 그는 Lehar에게 돈을 지불하여 공연을 거부하고 저속한 연극으로 극장을 불명예스럽게하지 않기로 제안했습니다. 작곡가는 이미 동의 할 준비가되어 있었지만 공연자들은 자신의 작업이 낭비되는 것을 원하지 않는 방해했습니다. 쇼가 시작되었습니다. 이미 첫 번째 막은 박수로 여러 번 중단되었습니다. 두 번째 후, 기립 박수-청중은 저자와 배우라고 불렀습니다. 주저하지 않고 Lehar와 공연자들과 함께 연극 감독은 인사하기 위해 나갔다.
19. 이미 20 세기에 프랑스 작곡가 모리스 라벨 (Maurice Ravel)이 뮤지컬 클래식으로 자리 매김 한 볼레로는 실제로 전형적인 의뢰 작품입니다. 1920 년대의 유명한 댄서 Ida Rubinstein은 그녀의 춤을 위해 스페인 작곡가 Isaac Albeniz“Iveria”의 작품을 오케스트레이션 할 것을 요구했습니다 (라벨에게 요구 한 권리, 역사는 침묵). Ravel은 그것을 시도했지만 자신이 필요한 음악을 직접 쓰는 것이 더 쉽다는 것을 금방 깨달았습니다. 이것이 "Bolero"가 태어난 방법입니다.
20. 그의 경력 초기에, "Silva"와 "Circus Princess"의 저자 Imre Kalman은 교향곡, 교향곡, 오페라 등 "진지한"음악을 썼습니다. 청중은 그것들을 너무 열광적으로 받아들이지 않았습니다. 헝가리 작곡가 자신의 인정으로 그는 일반적인 취향에도 불구하고 오페레타를 쓰기 시작했습니다. 그들은 내 교향곡을 좋아하지 않습니다. 저는 오페레타를 쓰는 데 동의합니다. 그리고 성공이 그에게 왔습니다. 헝가리 작곡가 오페레타의 노래는 초연 다음날 거리와 선술집이 인기를 얻었습니다. 오페레타 "Hollanda"는 비엔나에서 450 회 이상의 공연을했습니다. 작곡가에게는 매우 드문 경우입니다. 칼만 가족은 빈에 오픈 하우스가있는 실제 궁전에서 살았습니다. 매일 손님을 맞이합니다.
