5 세기에 걸쳐 미켈란젤로의 색채 기법의 알려지지 않은 특징을 세상에 공개 한 시스 티나 성당의 창설과 마지막 복원이 분리되었습니다. 그러나 예기치 않은 색상 발견을 수반하는 손실은 마치 지상의 모든 것의 일시적인 본질, 사람을 평범한 것에서 벗어나 다른 존재의 문을 여는 것을 추구하는 예술에 대한 세심한 태도의 필요성을 우리에게 상기시키기 위해 고의적으로 요청 된 것처럼 매우 뚜렷하고 표현력이 있습니다.
우리는 기독교 예술의이 건축 기념물의 출현을 그의 교회 업무 결과에 대한 모호한 인물이지만 의도적으로 예술과 과학을 후원하는 프란체스코 델라 로베 레, 일명 교황 식스 투스 4 세에게 빚지고 있습니다. 가정 교회를 세울 때 종교적 동기에 따라 그는 전 세계에서 시스 티나 예배당이 르네상스, 세 가지 중 두 가지 hypostases, 초기 르네상스와 최고라는 전체 시대의 상징이 될 것이라고 거의 예측할 수 없었습니다.
예배당의 주된 목적은 추기경 회의에서 교황 선출을위한 장소로 봉사하는 것이 었습니다. 그것은 율리우스 력에 따라 1483 년 8 월에 성모의 가정에 봉헌되고 헌납되었습니다. 오늘날 시스 티나 예배당은 성경 주제를 묘사 한 귀중한 프레스코 화가있는 타의 추종을 불허하는 바티칸 박물관입니다.
시스 티나 예배당 내부 모습
북쪽과 남쪽 벽의 그림 작업은 예배당 내부 제작의 시작을 알 렸습니다. 그들은 그것을 받아 들였습니다.
- 산드로 보티첼리;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
그들은 피렌체 회화 학교의 화가였습니다. 놀랍게도 짧은 시간 (약 11 개월)에 16 개의 프레스코 화가 두 번 만들어 졌는데 그중 4 개는 살아남지 못했습니다. 북쪽 벽은 그리스도의 생애에 대한 설명이고 남쪽 벽은 모세의 이야기입니다. 오늘날 예수에 관한 성경 이야기에서 그리스도의 탄생 프레스코 화가 누락되었으며 남쪽 벽의 역사에서 모세의 발견 프레스코 화가 우리에게 도달하지 못했습니다. 둘 다 페루지노의 작품입니다. 그들은 나중에 미켈란젤로가 작업 한 최후의 심판의 이미지를 위해 기부되어야했습니다.
원래 디자인에 따르면 천장은 지금 볼 수있는 것과 완전히 다르게 보였습니다. 그것은 Pierre Matteo d' Amelia의 손으로 만든 하늘 깊은 곳에서 반짝이는 별들로 장식되었습니다. 그러나 1508 년 교황 Julius II della Rovere는 Michelangelo Buonarotti에게 천장을 다시 쓰도록 의뢰했습니다. 작업은 1512 년에 완료되었습니다. 작가는 1535 년에서 1541 년 사이에 교황 바오로 3 세의 명령에 따라 시스 티나 성당 제단에 최후의 심판을 그렸습니다.
프레스코 조각가
시스 티나 예배당 창설의 특별한 세부 사항 중 하나는 미켈란젤로의 작업 환경입니다. 항상 자신이 조각가라고 주장하던 그는 5 세기 이상 사람들이 존경 해 온 프레스코 화를 그렸다. 그러나 동시에 그는 이미 실전에서 벽화 예술을 배워야했고, d' Amelia의 별이 박힌 천장을 다시 쓰면서 교황의 지시에 불복종 할 수도 없었습니다. 그의 작품 영역의 인물은 조각 스타일로 구별되며 그 이전에 만들어진 것과 현저하게 다르며 볼륨과 기념비가 너무 두드러져 언뜻보기에 많은 프레스코가 옅은 옅은 것처럼 읽 힙니다.
이전에 존재했던 것과 닮지 않은 것은 종종 거부를 일으 킵니다. 마음은 새로움을 정경의 파괴로 인식하기 때문입니다. 미켈란젤로 부오나 로티의 프레스코 화는 동시대와 후손에 대한 논란의 여지가있는 평가를 불러 일으켰습니다. 둘 다 예술가의 생애 동안 존경을 받았으며 성서 성도들의 나체로 가혹하게 비난 받았습니다.
비판에 따라 그들은 다음 세대를 위해 거의 죽을 뻔했지만 예술가의 학생 중 한 명인 Daniele da Volterra에 의해 능숙하게 구원 받았습니다. Paul IV 아래에서 Last Judgment 프레스코 화의 인물은 능숙하게 드레이프되어 주인의 작업에 대한 보복을 피했습니다. 휘장은 원래 형태로 복원하기로 결정했을 때 프레스코 화가 어떤 식 으로든 손상되지 않도록 만들어졌습니다. 기록은 16 세기 이후에도 계속 만들어졌지만 복원 과정에서 가장 먼저 기록 된 기록 만이 시대의 요구 사항에 대한 역사적 증거로 남았습니다.
프레스코 화는 그리스도의 중심 인물을 중심으로 펼쳐지는 세계적인 사건의 인상을 전달합니다. 그의 오른손은 지옥의 수호자 인 카론과 미노스로 올라가고 내려 가려고하는 인물들을 강제한다. 그의 왼손은 사람들을 그의 오른쪽으로 끌어 당깁니다. 판사는 태양에 매료 된 행성처럼 성도들에게 둘러싸여 있습니다.
이 프레스코 화에서 미켈란젤로의 동시대 인물 중 한 명 이상이 포착 된 것으로 알려져 있습니다. 또한 자신의 자화상은 프레스코 화에 두 번 등장합니다. 성인 바르톨로 뮤가 왼손에 들고있는 제거 된 피부와 그림의 왼쪽 하단에있는 남성 인물의 모습으로 무덤에서 올라 오는 사람들을 안심하고 바라보고 있습니다.
시스 티나 예배당의 금고 그림
미켈란젤로가 예배당을 그렸을 때 그는 성경적 주제가있는 각 프레스코 화를 볼 수있는 유일한 위치를 선택하지 않았습니다. 각 모양의 비율과 그룹의 크기는 상대적인 계층이 아닌 자체의 절대적 중요성에 의해 결정됩니다. 이러한 이유로 각 인물은 고유 한 개성을 유지하고 각 인물 또는 인물 그룹에는 자체 배경이 있습니다.
플라 폰드 페인팅은 기술적으로 가장 어려운 작업이었습니다. 그 작업은 4 년 동안 비계에서 수행 되었기 때문에 실제로이 정도 규모의 작업에는 짧은 시간이었습니다. 금고의 중앙 부분은 세 그룹의 9 개의 프레스코 화로 채워져 있으며 각 프레스코 화는 하나의 구약 주제로 통합되어 있습니다.
- 세계의 창조 ( "어둠에서 빛의 분리", "태양과 행성의 창조", "물과 창공의 분리");
- 최초의 사람들의 역사 ( "아담 창조", "이브 창조", "낙원에서 추락과 추방");
- 노아의 이야기 ( "노아의 희생", "홍수", "노아의 술 취함").
천장 중앙 부분의 프레스코 화는 선지자, 시빌, 그리스도의 조상 등으로 둘러싸여 있습니다.
하위 계층
바티칸을 한 번도 방문한 적이 없더라도 웹에서 볼 수있는 시스 티나 성당의 수많은 사진에서 가장 낮은 층이 커튼으로 덮여 있고 관심을 끌지 않는다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 공휴일에만이 커튼을 제거하고 방문객들은 태피스트리의 사진을 볼 수 있습니다.
16 세기의 태피스트리도 브뤼셀에서 직조되었습니다. 이제 살아남은 7 개는 바티칸 박물관에서 볼 수 있습니다. 그러나 그림이나 카드 보드는 런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관에 있습니다. 그들의 저자는 탁월한 장인과 함께 작업의 시험을 견뎌냈습니다. 그들은 교황 율리우스 2 세의 요청으로 라파엘에 의해 그렸고, 사도들의 삶은 살아남은 걸작의 중심 주제이며, 미켈란젤로의 프레스코 화나 그의 스승 인 페루지노의 그림보다 미학적 중요성이 열등하지 않습니다.
오늘의 박물관
시스 티나 예배당은 2 개의 바티칸 궁전에 위치한 13 개의 박물관으로 구성된 바티칸 박물관 단지에 있습니다. 이탈리아의 영적 보물에 대한 4 개의 가이드 투어는 성 베드로 대성당과 사도 궁전 벽 사이에 숨겨져있는 시스 티나 성당 방문으로 끝납니다. 이 세계 박물관에가는 방법을 찾는 것은 그리 어렵지 않지만 아직 실제 여행을 할 수 없다면 바티칸 가상 투어를 할 수 있습니다. 어떤 식 으로든 모든 길은 로마로 이어집니다.
Krutitskoye 화합물을 살펴 보는 것이 좋습니다.
예배당이 요새처럼 보이지만 겉으로는 모든 사람이 그다지 매력적이라고 생각하지는 않지만 건물의 개념은 현대 관광객의 눈에 숨겨져 있으며 성경의 맥락에 몰두해야합니다. Sistine Chapel은 엄격한 직사각형 모양을 가지고 있으며 크기는 40.93 x 13.41 m 길이와 너비로 구약 성경에 표시된 솔로몬 사원의 크기를 정확히 재현 한 것이 아닙니다. 지붕 아래에는 아치형 천장이 있으며, 교회의 북쪽 벽과 남쪽 벽에있는 여섯 개의 큰 창문을 통해 햇빛이 흐릅니다. 건물은 Baccio Pontelli가 설계했으며 건설은 엔지니어 Giovannino de 'Dolci가 감독했습니다.
시스 티나 예배당은 여러 번 개조되었습니다. 1994 년에 완성 된 마지막 복원은 미켈란젤로의 색채 재능을 드러 냈습니다. 프레스코 화는 새로운 색상으로 빛났습니다. 그들은 쓰여진 색으로 나타났습니다. 파란색 페인트를 만든 청금석은 내구성이 크지 않기 때문에 최후의 심판 프레스코 화의 파란색 배경 만 밝아졌습니다.
그러나 그을음이 든 그림의 일부는 그을음의 그을음과 함께 제거되어 안타깝게도 그림의 윤곽에 영향을 미쳐 불완전한 인상을 줄뿐만 아니라 일부 그림도 표현력을 잃었습니다. 이것은 부분적으로 미켈란젤로가 프레스코 화를 만들기 위해 여러 기술을 사용했기 때문에 정화에 대한 다른 접근 방식이 필요했습니다.
또한 복원자는 이전 복원의 실수를 수정해야했습니다. 그 결과의 예상치 못함은 우리에게 열린 마음으로 실제 창작자의 작품을보아야한다는 것을 다시 한번 상기 시켜줄 것입니다. 그러면 호기심 많은 눈에 새로운 비밀이 드러납니다.
