재능있는 예술가의 삶은 모순으로 가득 차 있습니다. 반대로 두 번째는 모든 것을 잉태 할 수 있지만 빵 한 조각은 없습니다. 누군가가 50 년 전이나 그 이후에 태어나고 더 재능있는 동료의 그늘에 갇히게되면 천재로 인정받을 것입니다. 또는 Ilya Repin-그는 훌륭하고 풍요로운 창조적 인 삶을 살았지만, 동시에 그는 가족들과 함께 운이 좋지 않았습니다. 그의 아내는 전기 작가가 "단편 소설"을 옆에 쓰는 것처럼 끊임없이 연주했습니다.
그래서 작가의 삶은 오른손의 붓일뿐만 아니라 왼손의 이젤 (그런데 오귀스트 르누아르는 오른팔을 부러 뜨리고 왼손으로 바꿨고 그의 작품은 나 빠지지 않았다). 그리고 순수한 창의성은 소수입니다.
1. 가장 큰 "진지한"유화는 Tintoretto의 "Paradise"입니다. 크기는 22.6 x 9.1 미터입니다. 구성으로 판단하면 주인은 천국에있는 사람들을 영원한 행복이 기다리고 있다고 정말로 믿지 않았습니다. 총 캔버스 면적이 200m가 조금 넘는2 Tintoretto는 130 자 이상의 문자를 배치했습니다. "Paradise"는 러시아워에 지하철처럼 보입니다. 그림 자체는 총독의 궁전의 베니스에 있습니다. 러시아의 상트 페테르부르크에는 Tintoretto의 학생이 그린 그림이 있습니다. 때때로 길이가 킬로미터로 계산되는 현대 그림이 나타나지만 그러한 공예품은 그림이라고는 할 수 없습니다.
2. 레오나르도 다빈치는 대부분의 사람들에게 일반적인 형태의 회화의 "아버지"로 간주 될 수 있습니다. 스 푸마 토 기술을 발명 한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 이 기술을 사용하여 그려진 인물의 윤곽은 약간 흐릿하게 보이며 인물 자체는 자연스럽고 Leonardo의 전임자의 캔버스에서와 같이 눈을 손상시키지 않습니다. 또한 위대한 마스터는 가장 얇은 미크론 크기의 페인트 층으로 작업했습니다. 따라서 그의 캐릭터는 더 생생하게 보입니다.
Leonardo da Vinci의 그림 속 부드러운 선
3. 놀랍게 보이지만 1500 년부터 1520 년까지 20 년 동안 세 명의 위대한 화가가 동시에 이탈리아 도시에서 일했습니다. 레오나르도 다빈치, 라파엘, 미켈란젤로. 그들 중 가장 나이가 많은 사람은 막내 라파엘 인 레오나르도였습니다. 동시에, 라파엘은 그보다 31 세 더 많은 레오나르도를 살아 남았습니다. 라파엘
4. 위대한 예술가조차 야망에 이질적이지 않습니다. 1504 년 피렌체에서 미켈란젤로와 레오나르도 다빈치 사이에 전투가 벌어졌습니다. 서로 견딜 수 없었던 장인들은 피렌체 집 회관의 반대쪽 벽 두 개를 칠해야했습니다. 다빈치는 너무나 많이 이기고 싶어서 페인트 구성에 너무 영리했고 그의 프레스코 화는 작업 중간에 마르고 무너지기 시작했습니다. 동시에 미켈란젤로는 판지를 선물했습니다. 그림에서 그것은 대략적인 초안이나 미래 작업의 작은 모델과 같은 것입니다. 기술적으로 Leonardo는 패했습니다. 그는 직장을 그만두고 떠났습니다. 사실, 미켈란젤로는 그의 창조물을 완성하지 못했습니다. 그는 교황에 의해 긴급히 소환되었으며 그 당시 감히 그러한 도전을 무시한 사람은 거의 없었습니다. 그리고 유명한 판지는 나중에 광신자에 의해 파괴되었습니다.
5. 뛰어난 러시아 예술가 Karl Bryullov는 그의 아버지와 할아버지뿐만 아니라 그의 삼촌도 예술에 종사하는 세습 화가의 가족에서 자랐습니다. 상속 외에도 그의 아버지는 찰스에게 열심히 일했습니다. 보상 중에는 칼이 작업을 완료하면 음식이있었습니다 (“말 24 마리를 그리면 점심을 얻습니다”). 그리고 처벌 중에는 치아가 있습니다. 아버지가 소년을 때리면 한쪽 귀가 거의 들리지 않았습니다. 과학은 미래를 향했습니다. Bryullov는 훌륭한 예술가로 성장했습니다. 그의 그림 "폼페이의 마지막 날"은 많은 사람들이 거리에 Bryullov의 발 아래에 꽃을 던질 정도로 이탈리아에서 튀어 나왔고 시인 Yevgeny Baratynsky는 러시아 그림의 첫날 이탈리아에서 그림의 발표를 불렀습니다.
K. Bryullov. "폼페이의 마지막 날"
6.“저는 재능이 없습니다. 저는 열심히 일하고 있습니다.”Ilya Repin은 지인 중 한 사람의 칭찬에 한 번 대답했습니다. 예술가가 교활한 것 같지는 않지만 평생 동안 일했지만 그의 재능은 분명합니다. 그리고 그는 어린 시절부터 일하는 데 익숙했습니다. 모든 사람이 부활절 달걀을 그려서 100 루블을 벌 수는 없었습니다. 성공을 거둔 Repin은 (“Barge Haulers”가 국제적인 센세이션이 됨) 대중의지도를 따르지 않았지만 침착하게 아이디어를 구현했습니다. 그는 혁명을지지하고 반동적이라는 비판을 받았지만 Ilya Efimovich는 계속 일했습니다. 그는 리뷰어의 외침을 값싼 거름이라고 불렀는데, 이는 지질 학적 형성에도 들어 가지 않지만 바람에 흩어질 것입니다.
Repin의 그림은 거의 항상 혼잡합니다.
7. Peter Paul Rubens는 그림뿐 아니라 재능도있었습니다. 1,500 점의 그림을 쓴 작가는 훌륭한 외교관이었습니다. 더욱이 그의 활동은 이제 그가“민간 복을 입은 외교관”이라고 부를 수있을 정도였다. 그의 상대방은 루벤스가 누구와 어떤 능력으로 일하고 있는지 끊임없이 의심했다. 특히 작가는 리슐리외 추기경과의 협상을 위해 포위당한 라로 셸에왔다 (이 무렵 소설“삼총사”의 행동이 전개되고 있었다). 루벤스는 영국 대사와의 만남을 기대했지만 버킹엄 공작 살해 때문에 오지 않았다.
루벤스. 자화상
8. 그림에서 모차르트의 일종은 러시아 예술가 Ivan Aivazovsky라고 불릴 수 있습니다. 뛰어난 해양 화가의 작업은 매우 쉬웠습니다. 그의 생애 동안 그는 6,000 개가 넘는 캔버스를 그렸습니다. Aivazovsky는 러시아 사회의 모든 분야에서 인기가 있었고 황제들에게 크게 감사했습니다 (Ivan Alexandrovich는 4 살에 살았습니다). 이젤과 브러시로 독점적으로 Aivazovsky는 상당한 재산을 얻었을뿐만 아니라 실제 주 의원 (대도시 시장, 소장 또는 후방 제독)의 지위까지 올랐습니다. 또한이 순위는 근무 기간에 따라 부여되지 않았습니다.
I. Aivazovsky는 바다에 대해 독점적으로 썼습니다. "나폴리 만"
9. 레오나르도 다빈치가받은 첫 번째 명령 (밀란의 수도원 중 하나의 그림)은 가볍게 말하면 예술가의 비타협적임을 보여주었습니다. 레오나르도는 8 개월 이내에 일정량의 작업을 완료하기로 동의 한 후 가격이 너무 낮다고 결정했습니다. 승려들은 수수료를 올렸지 만 작가가 원하는 만큼은 아니었다. 그림 "바위의 마돈나"가 그려졌지만 다빈치는 그것을 자신을 위해 보관했습니다. 소송은 20 년 동안 지속되었으며 수도원은 여전히 캔버스를 보유하고 있습니다.
10. 시에나와 페루자에서 명성을 얻은 젊은 라파엘은 피렌체로 가기로 결정했습니다. 그곳에서 그는 두 가지 강력한 창조적 충동을 받았습니다. 처음에 그는 미켈란젤로의“David”에 맞았고 조금 후에 Leonardo가 Mona Lisa를 끝내는 것을 보았습니다. Raphael은 유명한 초상화를 기억에서 복사하려고 시도했지만 Gioconda의 미소의 매력을 전달하지 못했습니다. 그러나 그는 일할 엄청난 인센티브를 받았습니다. 잠시 후 미켈란젤로는 그를“자연의 기적”이라고 불렀습니다.
Raphael은 이탈리아 전역의 여성들에게 인기가있었습니다.
11. 수많은 뛰어난 캔버스의 저자 인 Viktor Vasnetsov는 본질적으로 매우 수줍어했습니다. 그는 가난한 가정에서 자랐고, 지방 신학교에서 공부했고, 상트 페테르부르크에 도착한 후 도시의 화려 함과 예술 아카데미 입학 시험을 치른 신사들의 견고함에 감명을 받았습니다. Vasnetsov는 시험 결과를 찾기 시작하지 않았을 정도로 받아 들여지지 않을 것이라고 확신했습니다. 무료 그리기 학교에서 1 년 동안 공부 한 후 Vasnetsov는 자신을 믿고 아카데미 입학 시험에 다시갔습니다. 그러자 그는 1 년 동안 공부할 수 있다는 것을 알게되었습니다.
직장에서 Viktor Vasnetsov
12. 주요 예술가들 사이에서 쓴 자화상의 기록 보유자는 아마도 렘브란트 일 것이다. 이 위대한 네덜란드 인은 자신을 포착하기 위해 붓을 100 번 이상 들었습니다. 많은 자화상에는 자기애가 없습니다. Rembrandt는 캐릭터와 설정에 대한 연구를 통해 완벽한 캔버스를 작성했습니다. 그는 밀러와 세속적 인 갈퀴, 동양 술탄과 네덜란드 버거의 옷으로 자신을 그렸습니다. 그는 때때로 매우 대조적 인 이미지를 선택했습니다.
렘브란트. 물론 자화상
13. 가장 기꺼이 도둑들은 스페인 예술가 파블로 피카소의 그림을 훔칩니다. 전체적으로 Cubism의 창시자 작품이 1,000 개가 넘는다고합니다. 세계가 "평화의 비둘기"저자의 작품 소유자에게 납치되거나 돌아 가지 않는 데 1 년이 지나지 않습니다. 도둑의 관심은 이해할 만합니다. 세계에서 가장 비싼 10 대 그림에는 피카소의 작품 3 개가 포함됩니다. 그러나 1904 년, 젊은 예술가가 파리에 막 도착했을 때 그는 모나리자를 훔친 혐의를 받았습니다. 시끄러운 대화에서 회화의 토대를 전복시킨 그는 루브르 박물관이 불에 타도 문화에 큰 피해를주지 않을 것이라고 말했다. 경찰이 젊은 예술가를 심문하기에 충분했습니다.
파블로 피카소. 1904 년 파리. 경찰은 "모나리자"를 찾고 있습니다 ...
14. 뛰어난 풍경화가 Isaac Levitan은 뛰어난 작가 Anton Chekhov와 친구였습니다. 동시에 Levitan은 주변 여성들과 친구 사귀는 것을 멈추지 않았으며 우정은 종종 매우 가깝습니다. 더욱이, 레비 탄의 모든 관계에는 그림 제스처가 수반되었습니다. 그의 사랑을 선언하기 위해“황금 가을”과“영원한 평화 이상”의 저자는 자신이 선택한 발에 갈매기를 쏘았습니다. 작가는 우정을 아끼지 않고 친구“중이층이있는 집”의 사랑스러운 모험을“점핑”으로, 연극“갈매기”를 해당 장면으로 바쳤습니다. 이로 인해 레비 탄과 체호프의 관계가 종종 악화되었습니다.
"갈매기"는 분명히 생각하고 있습니다. Levitan과 Chekhov가 함께
15. 20 세기 말에 인기 만년필에 구현 된 이미지를 위에서 아래로 변경하는 아이디어는 Francisco Goya가 발명했습니다. 18 세기 말, 유명한 예술가는 복장 정도만 다른 두 개의 동일한 여성 초상화 (원형은 알바 공작 부인으로 추정 됨)를 그렸습니다. 고야는 특별한 경첩으로 사진을 연결했고, 부인은 매끄럽게 옷을 벗었다.
F. 고야. "마자 누드"
16. Valentin Serov는 러시아 회화 역사상 최고의 초상화 거장 중 한 명이었습니다. Serov의 숙련도는 동시대 사람들에게도 인정되었습니다. 예술가는 주문의 끝이 없었습니다. 그러나 그는 고객으로부터 좋은 돈을 얻는 방법을 절대로 몰랐기 때문에 브러시의 재능이 훨씬 적은 동료는 끊임없이 돈이 필요한 마스터보다 5-10 배 더 많은 돈을 벌었습니다.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres는 그의 멋진 그림을 세상에 기증하기보다는 뛰어난 음악가가되었을 것입니다. 이미 어린 나이에 그는 뛰어난 재능을 보여 주었고 툴루즈 오페라 오케스트라에서 바이올린을 연주했습니다. Ingres는 Paganini, Cherubini, Liszt 및 Berlioz와 대화했습니다. 그리고 한때 음악은 Ingres가 불행한 결혼 생활을 피하도록 도왔습니다. 그는 가난했고 약혼을 준비하고있었습니다. 강제로 선택된 사람의 지참금은 그의 재정 상황을 개선하는 데 도움이 될 것입니다. 그러나 약혼 직전에 젊은이들은 음악에 대한 분쟁을 겪었고 그 후 Ingres는 모든 것을 버리고 로마로 떠났습니다. 장래에 그는 두 번의 성공적인 결혼 생활을했습니다. 파리 미술 학교 소장직과 프랑스 상원 의원 직함.
18. Ivan Kramskoy는 매우 독창적 인 방식으로 화가로서의 경력을 시작했습니다. 여행 전시회 협회 주최자 중 한 명이 사진을 수정하기 위해 처음으로 브러시를 사용했습니다. 19 세기 중반, 사진 기술은 여전히 매우 불완전했고 사진의 인기는 엄청났습니다. 좋은 리터 처는 금으로 된 무게의 가치가 있었기 때문에이 공예의 전문가들은 사진 스튜디오에 적극적으로 유혹되었습니다. 이미 21 세인 Kramskoy는 마스터 Denier와 함께 가장 유명한 St. Petersburg 스튜디오에서 일했습니다. 그리고 나서야 "Unknown"의 작가가 그림으로 향했습니다.
I. Kramskoy. "알 수 없는"
19. 루브르 박물관에서 그들은 Eugene Delacroix와 Pablo Picasso의 그림 한 장을 나란히 매달아 작은 실험을했습니다. 목표는 19 세기와 20 세기 회화의 인상을 비교하는 것이었다. 실험은 Delacroix의 캔버스에서 "What an artist!"라고 외친 Picasso 자신에 의해 요약되었습니다.
20. 살바도르 달리는 그의 모든 속물 거리고 충격적인 경향에도 불구하고 매우 비현실적이고 두려운 사람이었습니다. 그의 아내 갈라는 그에게 아내이자 모델이 아니 었습니다. 그녀는 물질적 측면에서 그를 완전히 격리시킬 수있었습니다. 달리는 스스로 문 잠금 장치를 거의 다룰 수 없었습니다. 그는 차를 운전하지 않았습니다. 어쨌든 그의 아내가 없을 때 그는 비행기 표를 스스로 사야했고 계산원이 그를 인정하고 매우 동정적이라는 사실에도 불구하고 전체 서사시가되었습니다. 그의 죽음에 가까워지면서 달리는 자신의 운전사이기도 한 보디 가드에게 추가 비용을 지불했습니다. 이전에는 예술가를 위해 준비된 음식을 맛보 았기 때문입니다.
기자 회견에서 살바도르 달리와 갈라
